Постижение сакуги-3 (путеводитель для новичков)
Перевод серии статей Matteo Watzky (Animetudes) - Exploring sakuga
В заключение этой серии о сакуге мне показалось уместным нацелиться на другую аудиторию — не на опытных поклонников сакуги, которые интересуются теорией и историей сообщества, а на тех, кто только начал погружаться в неё или вообще ещё не погружался. Я хотел бы, чтобы люди использовали эту статью в качестве ресурса: места, где можно найти другие источники, чтобы начать понимать сакугу. Хоть твиттер и может быть хорошим местом для начала, если вам действительно интересно, это также хорошее место, чтобы потеряться. Там мало глубоких анализов, имена и громкие слова разбрасываются без объяснений... И хотя это не должно быть слишком серьёзным, сакуга действительно требует немного упорядоченного подхода, если вы действительно хотите наслаждаться ей, а не просто делиться крутыми клипами в социальных сетях. В Интернете уже есть несколько путеводителей и мой не стремится к исчерпывающей полноте или быть лучшим; он будет субъективным и неполным.
Но я много думал и читал об этом, поэтому по крайней мере надеюсь, что этот стартовый пакет будет понятным и удовлетворит разные запросы разных людей. Чтобы сделать вещи максимально доступными, я попытался ссылаться на отдельные статьи, а не на целые блоги; но, очевидно, места, где они размещены, настоятельно рекомендуются.
С чего начать, что смотреть
Если вы слышали слово «сакуга», даже если вы знаете, что оно означает, но не знаете, как вникнуть в неё поглубже или если вы уже интересуетесь анимацией, но не можете вспомнить ни одного имени аниматора, не говоря уже о том, чтобы идентифицировать их... с чего начать? Лучше всего, очевидно, смотреть аниме. И в этом отношении фанаты сакуги, вероятно, порекомендуют два аниме: Shirobako и Keep Your Hands Off Eizouken!
Оба сериала подходят к теме по-разному, но в конечном итоге дополняют друг друга и показывают, почему сакуга имеет значение, почему и как это может быть весело и как это делать. Eizouken — это любовное письмо анимации, в то время как Shirobako можно рассматривать как любовное (?) письмо индустрии, стоящей за ней. Если эти два сериала так часто рекомендуют и любят, это не только потому что они хороши или потому что они показывают разные этапы производства аниме понятными и интересными способами. Я думаю это ещё и потому что они показывают, почему мы вообще должны уделять такое внимание анимации: потому что люди, стоящие за ней, страстно любят её. Это не просто обучающий материал: сериалы иллюстрируют, что признательность за анимацию может быть данью уважения талантливым художникам и персоналу.
Таким образом, они являются идеальной точкой входа, хотите ли вы узнать больше о работе индустрии (Shirobako) или очарованы анимацией как средством воплощения безграничных форм своего воображения (Eizouken). Но это всего лишь точки входа. Именно после этого начинается суть. Это может быть непопулярным мнением, но я считаю, что самое очевидное место для знакомства с сакугой, - sakugabooru, на самом деле не самое лучшее. Не поймите меня неправильно: booru — отличная вещь, но вы можете так же легко потеряться, как и найти то, что искали изначально. Просмотр всех работ одного аниматора может показаться идеальным способом узнать всё о его стиле, но это также отнимает много времени и может быть довольно утомительно.
В качестве альтернативы я бы рекомендовал анимационные ролики или sakuga mads. Формат может варьироваться от 2 до 20 минут, но музыкальные клипы с иногда довольно неплохим монтажом делает их более лёгкими для восприятия. Более того, не у всех аниматоров в mad указывается имя; это отсутствие исчерпывающей информации на самом деле является преимуществом для новичков, поскольку позволяет легче добраться непосредственно до основ, т.е. самых важных и известных художников. Здесь я собираюсь ограничить себя YouTube и теми каналами, которые я знаю, — которые, по моему мнению, являются одними из самых интересных. Но очевидно есть и другие и поскольку YouTube может быть довольно раздражающим из-за авторских прав, большую часть mad сцен можно найти в других местах, от Dailymotion до BiliBili. Наконец, mads бывают всех форм и размеров, поэтому я попытался классифицировать их по подходу:
Во-первых, есть тематический подход: создание видео по сериалам или по типу анимации. Самый известный канал в этом отношении, без сомнения, Hobbes Sakuga. Их последние видео становились всё длиннее и длиннее, но это делает их гораздо более полными и насыщенными. Ещё один хороший момент в них — это качество монтажа — и тот факт, что у Hobbes также есть блог, где они немного говорят об анимации.
Также есть больше «классических» mads аниматоров. Это, вероятно, лучшее место для тренировки вашей насмотренности, поскольку именно размещая похожие нарезки рядом, вы можете начать видеть сходства и определять стиль. Для этого у меня есть 4 рекомендации: Sakuga Boy, PurpleGeth, Bloo и Blue
В качестве подкатегории в mads аниматоров есть несколько каналов, посвящённых только определённым аниматорам — классической японской и западной анимации. Они необходимы как для предоставления исторических знаний и взгляда на аниме (ограничение разговоров о сакуге сезонными аниме означало бы смерть сакуги), так и на анимацию в целом: хотя у поклонников сакуги есть свои причины любить японскую анимацию больше, чем американскую, в какой-то момент совершенно необходимо взаимодействовать с медиумом в целом — что также означает, что «неяпонская анимация» включает в себя не только классические американские мультфильмы, но и советскую, польскую, французскую, китайскую анимацию и многие другие. Два основных — это ibcf и magnil.
Что такое сакуга? Несколько рекомендуемых к прочтению материалов
Всё это хорошо, но вы могли заметить, что я ни разу не обсуждал значение или определение сакуги. Это нормально, так как это не цель этой статьи — я не рассматриваю её как введение в сакугу, а скорее как сборник возможных введений. Введение в сакугу может иметь разные подходы. Это может быть просто введение в концепцию: что это значит, о чём это вообще. Но есть и другие способы, которые не менее интересны, даже если они открыто не заявляют, что являются сакугой — это введение в производство аниме и художников, которые, являются основным интересом сообщества. Классической отправной точкой может стать плейлист Youtube, посвящённый сакуге, серия видеороликов, взятых с панели на конвенте Anime Central в 2013 году. Он немного устарел, и более осведомлённые люди в сообществе, возможно, захотят исправить или переработать некоторые неточности, но он, безусловно, выполняет свою задачу как минимум тремя способами:
• он быстро знакомит со спецификой японской анимации и особенно с её системой «харизматичных аниматоров»;
• он представляет основные имена, стили и приёмы аниме и помогает понять их в контексте;
• он предлагает несколько исторический подход, предлагая перспективу эволюции стиля аниме — что очень важно для меня, так как я считаю, что история аниме — это то, что фанаты сакуги должны знать больше, чем другие
Однако для более полного знакомства с концепцией сакуги, её значением и что самое главное для ответа на вопросы «почему это хорошо?» и «интересно ли это?», лучше всего обратиться к статье kViN на ANN «Удовольствие от сакуги». Я уже комментировал её, но позвольте мне сказать, что даже если она может показаться старой, учитывая недавний рост сообщества, она ничуть не устарела и по-прежнему актуальна. Без всякого снобизма и с прекрасной ясностью она рассказывает обо всём, что нужно знать о сакуге как о крутой анимации, как о практике и как о сообществе. Написанная одним из ветеранов комьюнити, я думаю что это мастрид для всех, кто интересуется анимацией.
Затем идут некоторые другие тексты, которые я считаю такими же важными, но по другим причинам: тексты о том, как создаётся аниме. Действительно, сакуга-энтзуиасты не просто любят анимацию ради неё или умеют использовать эффектные термины для её описания. Это также целостный взгляд на все стороны производства, включая нехудожественные, такие как роль продюсеров, помощников по производству или технических и технологических проблем — если вы хорошо смотрели Shirobako, он должен был познакомить вас со всем этим. Основной текст в этом отношении — это краткое изложение «Производство аниме» Бена Эттингера. Его сайт, Anipages, представляет собой кладезь информации, в которой даже я не видел дна. Он в основном посвящён истории аниме, так что зайдите туда, если это вас интересует, но он также содержит фундаментальные тексты, такие как этот, который даёт всю необходимую информацию для чтения титров аниме и понимания того, как всё это делается. Но вы также должны быть осторожны: это не абсолютный источник, который даёт вам полное знание о производстве аниме. Всё, о чем говорит Эттингер, изменилось со временем и даже от студии к студии. Здесь, как и во многих других областях, обсуждение имеет жизненно важное значение: для тех из нас, у кого нет прямого доступа к японским источникам (предполагая, что они существуют, что не всегда так), наши знания о том, как всё на самом деле работает, всегда развиваются по мере появления новых вещей.
Затем идут две связанные части, посвящённые более техническим аспектам аниме, а именно, композитингу и фотографии. Обе означают примерно одно и то же в производстве, но эти две статьи по сути используют разные подходы, что делает их взаимодополняющими: первая, взятая из превосходного блога Washi, фокусируется на идеях пространства и глубины в анимации и очень интересно углубляется в эволюцию техник, стилей и рабочем процессе между целлулоидной и цифровой эпохой. Другая, из блога Alex, фокусируется только на анимации целлулоидной эры, но она так же интересна. Она немного глубже вникает в технические аспекты аниме-фотографии, но что также очень хорошо, так это то, что она берёт пример (Maison Ikkoku OP Кодзи Нанке) и анализирует его: таким образом, она работает как введение в то, как может выглядеть анализ сакуги.
Наконец если вас интересует сакуга, вам не просто нужно знать, какими инструментами делается анимация, но и какие художественные приёмы делают её похожей на то, как она выглядит. Некоторые из этих приёмов были формализованы аниматорами Дисней Фрэнком Томасом и Олли Джонсоном в их книге «Illusion of Life». Я старался не рекомендовать никаких книг, так что давайте считать это исключением — но если у вас нет доступа к ней (она не очень дешёвая), введение в 3 из 12 принципов было сделано ibcf для Wave Motion Cannon. Хотя оно неполное, оно охватывает некоторые из самых фундаментальных принципов (самым недостающим из которых является тайминг, но вы можете частично исправить это, прочитав этот очень насыщенный пост того же автора о модуляции частоты кадров), и его более чем достаточно, чтобы значительно расширить ваше видение анимации.
Как устроено сакуга-письмо?
Поклонники сакуги не просто наслаждаются анимацией: они говорят и пишут о ней. В основном они делают это в твиттере, но иногда они пишут более подробно и глубоко, что делает это ещё интереснее. Писать о чём-то — это способ понять и выйти за рамки простого впечатления, которое оно производит на вас. Вот почему анализ сакуги так важен помимо простого выражения нашей признательности за понравившийся фрагмент анимации. Создание текстов об аниме помогает нам лучше его оценить, потому что именно через понимание мы получаем более богатый взгляд. Здесь вместо простого поста, я собираюсь порекомендовать три блога, потому что попросту нет образцового способа писать об аниме, модели, которой, должен следовать каждый и которую я бы настоятельно рекомендовал. Как поклонники сакуги, мы все тренируем свои глаза и вкус, но в конечном итоге мы ценим и уделяем внимание разным вещам и способы, которыми мы это выражаем, различаются.
Первое место, которое я бы порекомендовал, — Full Frontal, и особенно его попытка сделать ежедневную серию статей о сакуге, Sakuga Expressos. Попытка была недолгой, но поскольку она была ежедневной, мы в итоге получили 16 коротких текстов, каждый из которых представляют разные точки зрения от очень технических аспектов до других, более сосредоточенных на эмоциях или атмосфере.
Немного похож, но больше сосредоточен на сезонных и транслируемых сериалах, — это блог artist_unknown. Как и все блоги о сакуге, его статьи охватывают очень разные темы и области, но вы найдёте много статей, посвящённых определённым фрагментам и рассматривающих их подробно. Его авторы — одни из самых известных в сообществе и на то есть веские причины.
Другой вид статей, которые вы часто найдёте, — это обзор художника, охватывающий карьеру или стиль одного человека. В этой связи я искренне рекомендую три текста, которые Fede посвятил Ко Ёсинари, Рёсукэ Нисии и Юя Гэcи на своём сайте FAR from Animation.
Наконец я не могу не упомянуть центр всего этого - знаменитый Sakuga Blog. Его подход более журналистский, он рассказывает о повседневной эволюции индустрии, с некоторым анализом конкретных художников или студий. Хотя я больше на стороне сакуги как способа взглянуть на прошлое аниме и понять его, одна из самых сильных сторон подхода Sakuga Blog заключается в его фокусе в другом направлении: будущем аниме. У него есть серия, посвящённая именно этому (т. е. начинающим художникам), но его освещение условий труда в индустрии и производственные заметки представляют собой обязательное чтение, чтобы понять, что происходит прямо сейчас, и что может измениться.
Погружаясь в историю аниме
Я только что сказал, что предпочитаю историческую сторону сакуги. Помимо моей личной симпатии к истории и историческому подходу я думаю, что минимум знаний в этом отношении необходим для фаната сакуги, потому что понимание индустрии и её художников означает понимание их эволюции. Аниме есть и всегда было постоянно меняющимся объектом и знание этого не позволяет нам делать обобщения или ошибки — что важно, если мы рассматриваем сакугу как метод, определённый способ смотреть на аниме и ценить его. Я уже упоминал основополагающие и энциклопедические Anipages. В качестве аналога и возможно в более приемлемой повествовательной форме я считаю, что моя собственная серия статей, посвящённая студии Tokyo Movie Shinsha, может вполне подойти в качестве введения в первые два десятилетия аниме и прогрессивную формализацию его производственной системы и эстетики.
Однако в Anipages легко потеряться, а моя собственная серия — довольно долгое чтение. Блог Washi может познакомить вас с более короткими статьями, особенно с подробным анализом стиля Оцуки Ясуо и его чувства реализма. Но если вы уже устали читать, эта статья во многом вдохновлена увлекательным двухчасовым документальным фильмом, посвящённым Оцуке — Радость в движении. Её естественным дополнением является более короткий фильм о Ёсинори Канаде, в котором также объясняется, как создаётся анимация и некоторые секреты уникального стиля Канады, которые затем распространились, чтобы стать общей эстетикой аниме по крайней мере на десятилетие. К счастью оба документальных фильма были переведены на английский и они слишком хороши и интересны, чтобы их упускать. Поскольку любой документальный фильм — это ценный ресурс, создание Kill la Kill, доступное на Youtube, также стоит посмотреть.
Давайте не будем забывать о мировой анимации!
У поклонников сакуги есть веские причины предпочитать аниме другим видам анимации, но это не значит, что они должны их игнорировать. Если вы хотите, чтобы ваши суждения были содержательными и обоснованными, вам нужно взаимодействовать со всем медиумом и нравится вам это или нет, знакомство с мировой анимацией или хотя бы независимой японской анимацией во многом обогатит ваш взгляд на аниме и сакугу. Анимация — это медиум и вы должны рассматривать её как единое целое.
Во-первых, если вам нужно введение в мировую анимацию, этот список, вероятно, лучшее место для начала. Как поклонника аниме, вашей первой реакцией, безусловно, будет удивление от того, что там есть и разочарование от того, чего нет — но это не главное. Мы должны быть рады, что аниме вообще там представлено и есть некоторые другие важные вещи, которых не хватает, например, советской анимации. Но в любом случае этот длинный обзор некоторых из самых важных моментов в истории медиума, вероятно, является самым кратким и легкодоступным местом, чтобы узнать о ней.
Затем я бы порекомендовал On the Ones, который когда-то представлял многих авторов, но теперь является проектом одного человека талантливого писателя Toadette. Его фокус разнообразен, но именно это делает его таким ценным: он в основном не охватывает мультфильмы, как все блоги, которые я перечислю ниже, а вместо этого фокусируется на европейских и независимых японских работах. Это также означает, что он охватывает более широкий спектр техник и стилей, чем те, с которыми обычно знакомы поклонники сакуга. Хотя у него есть некоторые более неясные интересы, вы также можете зайти на ajetology, чтобы взглянуть на европейскую анимацию, а именно на чешский сериал Pat and Mat, которому он полностью посвящён. Этот очень глубокий анализ одного сериала, включая перевод и исследование титров, вероятно, вызовет отклик у некоторых поклонников сакуга. Похожий подход существует в мире анимации Disney, с блогом What About Thad, который пытается определить, кто что анимировал в классических работах Disney. Наконец, если вы ищете совершенно другой тип мультфильмов, вы можете заглянуть в блог Supervised by Fred Avery, посвящённый исключительно работам Текса Эйвери на студии Warner Bros.
Мир блогов о мультфильмах также имеет заметное преимущество перед миром аниме и сакуга-писателей, поскольку многие исследователи и историки анимации имеют свои собственные блоги, в которых они делятся старыми или новыми работами, которые всегда гарантированно открывают глаза. Самым крупным, вероятно, является Cartoon Research с его впечатляющей командой из 25 авторов; но у вас также есть Animated Eye, сайт известного историка Диснея Джона Кейнмейкера или работы Майкла Барьера.
Некоторые другие ресурсы
Хотя список, который я только что составил, далёк от исчерпывающего, я думаю, что если вы прочитали все мои рекомендации, вы станете тем, кто хотя бы отдалённо понимает, о чём говорит, когда говорит об анимации. Но дело в том, что не всё было написано и в какой-то момент каждый фанат сакуги оказывается в значительной степени предоставленным самому себе — остаётся только гадать, кто что анимировал, что означают эти титры и т. д. Если это то, чем вы хотите заняться, к счастью, есть несколько способов получить некоторую помощь. Первый — другие фанаты сакуги: если вы находитесь на сервере сакуги в дискорде или просто следите за нужными людьми в твиттере (не буду называть имён), вы можете просто спросить и вполне вероятно получите ответ. Даже комментирование поста на booru, если вы в чём-то не уверены, может дать вам некоторую информацию. В этой области легко ошибиться, поэтому мы не должны этого стыдиться. Но когда мы оказываемся правы или достаточно доверяем своим исследованиям, чтобы верить в их истинность, это приносит огромное удовлетворение.
Чтобы ещё больше познакомиться с аниматорами, о которых вы не слишком много знаете, хорошим местом для начала будет каталог Camonte. К сожалению он перестал обновляться некоторое время назад, что означает, что в нём отсутствуют имена, которые стали актуальными за последние несколько лет. Но он всё ещё остаётся чем-то очень полезным и хорошим источником информации. После этого очевидно необходим sakugabooru, поскольку именно там вы будете искать работы аниматора и в конечном итоге сможете дать название тем отрывкам, которые вас поразили. Но если вы не можете найти его на booru, есть ещё несколько мест для поиска, если вы действительно отчаянны — или страстны. Первое — AniDB, если вы не можете прочитать японские титры. Я знаю, что большинство людей изначально рекомендуют энциклопедию ANN, потому что это уже популярный веб-сайт с гораздо более интуитивным интерфейсом. Но к сожалению ANN часто ошибается — он может быть совершенно не прав в сериале до 80-х годов и неправильно указывать аниматоров в более поздних работах: недавно я обнаружил, что неправильно указал Наоко Ямаду в эпизоде о Харухи Судзумии. Я пока не нашёл недостатков в AniDB, который имеет преимущество в том, что предлагает список персонала по эпизодам, но это не значит, что он идеален. Если вы всё ещё не уверены, надёжный метод, который я использую, когда смотрю на конкретного человека (я пока не могу читать японские титры), — просто узнать, как имя человека пишется на кандзи и поискать его в титрах.
Наконец, если вы ищете одного аниматора, вашим лучшим другом быстро станет SakugaWiki. Англоязычная версия может быть очень хороша для самых известных имён, но если вы хотите углубиться, вам придётся обратиться к японской. Но не отчаивайтесь: большую часть времени Google Translation будет выполнять свою работу достаточно хорошо, чтобы страницы были понятными — хотя вам придётся угадывать точные названия работ по их странным буквальным переводам.
На данный момент это может быть не столько стартовым пакетом, сколько мини-энциклопедией сакуги. Учитывая, насколько она длинная, я не буду добавлять больше ничего, но есть ещё кое-что, поэтому всё, что я указал, — это лишь возможные отправные точки. Но самое главное, не воспринимайте это как список обязательного чтения, если вы хотите быть признанным поклонником сакуги, как будто это какой-то диплом или школьное упражнение. Самое главное — всегда быть любопытным, смотреть все виды анимации и получать от этого удовольствие.